[香樟树]贾樟柯电影在纪录片中的审美风格分析

　　看贾樟柯的电影，这部强大的纪录片是她最独特的审美风格。论是经常使用远景，非专业演员的表现还是与传统模式不同的叙事风格，这都反映了导演对个人呈现主题的追求当代中国的现实与社会。而，从电影“世界”来看，贾樟柯的电影中包含越来越多的反纪录片元素，这些元素在纪录片的一般风格中都很明显。种对立风格元素的结合形成了贾樟柯电影独特的艺术效果。录片;反批评;现实主义;超现实主义，我很好奇，我想看看谁在这样一个崇拜黄金的时代关心好人？ - 贾樟柯出生于20世纪70年代，身体贫困，长大.20世纪80年代，改革开放期间，中国电影在20世纪90年代强加于世界。正开始有资本在电影院表达自己，中国电影进入了“大电影”时代。年轻的时候，作为“第六代”的执行董事，独特阴郁的道德情操，通过他的镜头客观，辩证和冷证明。和他的作品成了我们“黄金时代”的一面镜子，帮助我们保持清醒和反思。个简短的电影“山不回家”贾樟柯领进电影制片人，谁在电影“Xiawu”后来变成行列（1997年），“终端”（2000年）和“任逍遥”（2002）。“故乡三部曲”，取自2004年的“世界”，贾樟柯的电影终于从“地下”传到了“地”，并在民族电影中与公众见面。后他拍摄了“金狮奖”。峡好人（2006）。2009年发行的“二十四城市纪录”是他的第六部故事片。目前为止，它拥有该国最高的票房。外，贾樟柯还拍摄了三部关于“公共场所”（2001），“东方”（2006）和“无益”（2007）的纪录片。他的所有作品，他的强大纪录片是他一贯的，最重要的风格。樟柯喜欢长时间的抚慰镜头，粗糙的画面，不专业演员的简单表演和清晰的叙事。习惯以这种方式记录中国的一个彻底改变：在这一点上已经发表了许多书籍和文章。文主要关注“世界”的开端，是贾樟柯电影中逐渐出现的最明显的反纪录元素之一。些“虚假”的意外图像类似于古典音乐风格的突然变化，这种变化令人惊喜并引起更多的反思。基于一个纪实风格的电影甲士，防纪实成分不破坏他们的审美风格，但补充和瞄准一个目标：展现真实的个体，和当代中国展示的现实社会。录片价值。Jah电影的反纪录片元素的反纪录片元素首次出现在电影“世界”中，这是贾樟柯首次在非洲大陆播出。部电影讲述了外国人来北京工作时发生的事情。影的一般风格遵循伽师一贯的纪录片风格，但与“故乡三部曲”不同，每当剧中的角色发送短信时，都会出现一组Flash动画。些色彩缤纷，夸张的动作被夸大了。画场景呈现角色的心理活动。用闪光灯相比，电影的基调似乎有点混乱，因为它增加了一个电子感觉的电影，成为纠缠在电影中的现实另一个结构，增加了空间跳跃和适度的想象力。了将新形式的媒体融入电影之外，“世界”的故事本身也具有超现实的色彩。个故事发生在北京世界公园，这是世界上最着名的景点的标志性地标，让游客可以在一天内环游世界。
　　些谁在北京工作，每天都被困在世界船队：从巴黎到纽约，从印度到日本，他们可以到许多国家分钟。而，在世界各地旅行的大多数移民工人从未飞过。们每天工作的地方是一个虚假的“世界”，加深了工人的悲伤和艰辛。三明和沉红分别在被淹的奉节家族中推出了名为“三峡人”的电影。影中的三个场景揭示了超现实主义纪录片的一般风格。一个场景发生在故事从韩三明变为沉红的时候：导演在沉虹用全景拍摄了韩三明，因为相机移动，天空中的飞碟突然飞到了使用怪诞的飞碟。为叙述，是对象转换的过渡。二个场景是一个奇怪的移民纪念碑：当沉鸿即将离开奉节，它突然变成了火箭，并在天空中飞翔。然这一幕是有点棘手，它会破坏影片的节奏舒缓，但它似乎在暗示，如果三峡移民能够飞入火箭的纪念碑，它会更好。后一个场景出现在最后，这也可能是电影中最震撼的场景。离开之前，韩三明准备回到他的家乡山西赚钱。看到有两个人走在两座被遗弃的摩天大楼之间 - 一个远离现实生活的场景。怕的立场，没有退休的余地，头皮的状态和忧虑的进展是不是我们的生活？这是韩三明生平的肖像。然这些反纪实成分似乎破坏了电影的真实质感，他们只是作为真实，明确的展示和总结客观事实的真实面目。于真实性的搜索不会阻止的内容虚幻或不实的屏幕上，屏幕显示，使存在的电影形象和我们的现实世界之间的相似性，作为科幻电影图像符合物质的本质，香樟树元素的存在有利于电影现实主义的创作。樟柯的最新作品“二十四城”是这部电影的主要内容，采访了9位受访者，其中5位是真人，4位是专业演员。些基本上都是公众所熟知的明星演员。星演员的出现很容易打破非专业演员带来的现实主义。片的前5位受访者是420工厂的真正员工。果你只看电影的前半部分，观众将会被这些叙述者的真实故事所感动。而，当它回到第六个叙述者时，它由陆丽萍扮演。达利出来时，观众开始怀疑这个故事的真实性，知道陆丽萍不是大理，她不是成发集团的工人，她没有告诉她现实生活，她在玩。演将真实角色和专业演员的故事混合在一起形成一种伪纪录片风格，虽然电影表面的真实性有些受损，但它更贴近电影的核心现实。
　　膜。管采访了数百名工人，但他们的故事并未涵盖这段历史所有人的所有经历，也未涵盖所有情感和心理经历。演希望通过植物420的历史变化，能够反映出在这个历史时期有过类似经历的中国更多人的故事。此，有必要有虚构的故事，可以表达受访者标记的时刻。后有李达谁失去了一个孩子从沉阳到成都的方式，宋卫东，这是在日本电视剧“血疑” 20世纪80年代流行的一提，其中一些被称为“小花“和”标准件“。一的故事告诉了顾民华：还有娜娜，成发集团，其领导的甲虫和一个大女人的后代的后代。是这些虚构的故事涉及特定的时期背景，与真实事件交织在一起，共同描述了最现实和最复杂的现实。纪录片中，“证伪”的审美风格除了故事片外，贾樟柯还拍摄了多部纪录片。趣的是，注意，是在他的纪录片“玩”的痕迹，一些深奥的和人工的解释是在中间，从而破坏了传统纪录片真实性的概念，如果有时想知道是一部纪录片。此，一些评论家将贾樟柯的作品概括为“纪录片，类似于故事片的纪录片”。的许多戏剧的诞生是紧密相连的纪录片：灵感和任逍遥的场景在“公共空间”的概念，“三峡是个好人”这是在电影拍摄过程中产生“东”;贾樟柯还将在电视纪录片中刊登“二十四城市志”采访的大量话题。看贾樟柯的所有作品，无论是纪录片还是戏剧，纪录片还是反纪录片，他都不会顽固地坚持到一定程度，但整合和整合形成独特的艺术效果。

　　（1）虚拟和真正的波兰电影制作人Chieslowski的电影生活始于纪录片的结尾，但选择了故事片。解释了原因：“一切都无法描述，这是最大的纪录片，问题，它似乎陷入了自己的陷阱，香樟树你越接近某人，人们就越想要远离它......“[1]这个Kie的视野对贾樟柯产生了很大的影响，他也在拍摄过程中发现了它。事片有助于捕捉人际关系中存在的真相。录片人物故意避免的生活是叙事电影易于表达的内容。“[2]膜是叙述膜与虚构的情节; ..纪录片是基于现实生活素材材料通过真实的人们和真实的东西表示，但是，根据贾樟柯，在一些情况下，镜头的客观记录是由人们的“伪装”生活拍摄的，因此，面对人们期望避免的主题，故事和虚构的图像可以真实地反映出最真实的部分。时，小说与现实呈现出一种基于这一概念的智能交流与融合，在贾樟柯的纪录片中，有一部分是“游戏”和主观干预，并且在他的纪录片风格的电影，也有一个反纪录片风格的元素。追求的不是表面的现实，而是希望通过自己的时代来反映一个时代的现实主义。品，包括现实的房屋，街道，服装，流行歌曲等混凝土材料现实无形的状态，心理，情感和社会伦理只能感受到情感的内在真理。如J. Mitri所说，“当一部电影纯粹是实时的，它必然会伤害艺术。只有这样一部包含具体现实和内在抽象现实的电影才能真实地反映出我们生活的真实色彩。（2）巴赞电影理论中一个更重要的方面是“试图让电影成为现实的渐近”[3]。说他渐近的原因是因为通过镜头，毕竟不可能用丰富多彩的纪录片描绘生活，复杂和多才多艺的完整画面，不要总结现实的整个面貌。部电影的故事不断发展，远离现实，不时越来越近。这种情况下，很可能反纪录片元素似乎是“竞争”，在电影扎哈是旨在使薄膜，使其真正的努力，以弥补无法反映完全真实的生活只是因为纪录片。种方式。为在现代技术和各种传统艺术的基础上发展起来的“第七艺术”，如果电影只记录我们的现实生活，它与一般新闻电影有什么区别？巴赞还表示，“电影的部分功能是让观众享受幻想的乐趣，如果它太真实，它就完全消除了幻觉”[4]，所以电影不能不要被称为“艺术已经消失。因此，一些非纪录片元素应该适当地融入纪录片风格，想象的公共空间应该用各种艺术风格和形式，以及现实的抽象来扩展。该是抽象的，使电影逼真，而不是简单的表面现实......一方面，这些非纪录片元素使电影表面和现实有所不同，似乎“渐近线“远离现实，另一方面，它有助于电影的内在质量。接近现实生活和现实，真正让电影更接近现实。他第一次看到这些奇幻或不真实的场景时，让公众有一种幻想，让沉闷粗糙的电影最初具有动感;这些非纪录片元素如何真实和深刻揭露我们的生活。面上的“远”和“近”本质上不仅保留了电影的奇妙特征，而且加深和概括了电影主题的表达。（3）自电影反电影开始以来，有Lumière兄弟和爱Meri，其中一个崇尚绝对现实主义，另一个不知疲倦地创造绝对的不真实。盘和小说，现实主义和表现主义，纪录片主义和形式主义这两个以不同方式命名的传统在整个电影的100年历史中都有重复。

　　些学者运用黑格尔的辩证原则对此进行分析，认为以光为代表的现实主义是“主体”，以爱为代表的表现主义是第一种“对立”。断的对抗形成了一种新的“组合”。这个原理来分析贾樟柯的电影，我们可以称之为纪录片“主题”的审美风格 - 这是贾的电影最重要的特征，尤其是他的家乡三部曲。”。格尊重这种创作风格，非纪录片元素是其“反论”。实践中，两者发生冲突并合并，最终实现统一，形成“联合冠军”。过“积极”和“反”的整合产生的“组合”通常更完美，更倾向于事实。
　　种不同风格的贾氏电影所产生的“组合”，是一种与“主体”不同的纪录片审美，可以称之为一种新的纪录片审美。不尊重原始纪录片美学的各种规则，而是整合曾经被认为与纪录片美学相悖的元素，同时保留其内容并揭示具体现实的主题，包括抽象和内在的。经写下了根深蒂固的现实，即它的本质没有改变，它仍然是为了展现当代中国的真实个体和现实社会。的电影一直以纪录片美学为结构基础，非纪录片元素一直服从于旧的，没有任何代孕的暗示。创作活动中，贾樟柯抓住了两者之间的平衡，实践了自己的美学研究。证法认为，事物是一个充满活力，不断变化的过程，一个新的“联合标题”正在出现，它将有其相反的，即“对立”的出现，这个这将重新启动对抗整合的新周期。生一种新的“组合”。于这一理念，我们有理由相信，创新的贾樟柯必将在不久的将来创造出更多创新的美学作品。“第一号电影勋章”的出版最终让新一代的电影制作人能够在“地面”上浮动，并与广大的全国观众见面。而，在最近几年，谁已经宣布了巨大的票房成功导演“五代”的蛊惑下，这些电影人称为“第六代电影人”的作品一直被边缘化。于“第六代”导演过于个人化和边缘化的叙事风格，阴暗的票房并不陌生。为“第六代”导演的导演，贾樟柯是最具国际影响力的导演之一。前，他的票房吸引力也在普通大众中不断增长，他的最新着作“二十四城”。是一个突破百万的百万天检票口的例子。其他“第六代”导演相比，贾樟柯在整合，创新和商业敏锐方面具有天赋。“世界”之后，贾樟柯不断在他的电影中添加新元素，并在纪录片的美学中有意识地“伪造”。Jah的电影开始逐渐出现纪录片风格的“破坏性”元素，让公众突然从远景，自然光，真实拍摄和演员组成的“真实形象”中实现不专业。“它仍然是一部电影，”虚构“和这些”虚假“的图像从另一个更深层次揭示了生活的真相.Jia Zhangke的电影展示了他知道中国现实的真面目在纪录片和非纪录片之间的平衡。：[1] [英]大Nusia斯托克：“基耶斯洛夫斯基谈Chieslowski”史丽华，王立飞等，上海文汇出版社，2003年版，第86页。2]贾樟柯：“嘉祥1996-2008”，北京大学出版社，2009年版，页226。3] [法国]巴赞：“什么是电影？”，崔俊彦，文化和编辑翻译艺术北京，2008，307。4]电影理论，百度百科（http://baike.baidu.com/view/223454.htm）（作者：大学文学与新闻学院）来自四川）
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