在“第六代”导演组中，贾樟柯是一个特殊的存在。山，在北京电影学院文学系教授，认为从某种意义上说，贾樟柯不属于第六代 - “它不是从人民和骨头分开是第六代导演不同” 。
“贾樟柯之前”第六代的作品在学者和学生中非常强烈;但贾樟柯仍然关注社会的下层阶层，“陈山告诉”中国新闻周刊“。把学术电影推向了一步。“辰山同样认为，贾樟柯在90年代末出现标志着结束”第六代”。管如此，人们仍习惯于承认贾樟柯作为的支柱之一“第六代”。当我们认为第六代的，想到的第一件事就是”贾科苌“左传·恒教授在艺术学院和传媒北京师范大学的说。“他的视听语言非常有才华，在第六代他是一位代表本地化，个性化和边缘生活巅峰的导演。今天，“第六代”只能被认为是一个奢侈的词，有时被媒体提及。就像是这个戏剧性动荡时代的一部分：自20世纪90年代以来，“第六代”导演持有“秘密”帽子并坚持退出制度;在2003年“浮出水面”之后，新的环境和游戏的商业规则逐渐消失了这个曾经着名的导演团体。们中的一些人因各种原因保持沉默，已经从中国电影界的前线消失，其他人以与电影完全不同的方式进入了观众的视野：在路上的司机因病去世，张元吸毒，王全安在一些董事仍然在努力遵循艺术片的道路，越来越多的人正在改变字符串和笨拙采纳他们的业务。多导演仍然活跃在中国电影中，但第六代电影制作人以及这项任务的独立，个人和前瞻思想的先驱早已消失。天，45岁的贾樟柯不再是电影“小武”的导演。着“第六代”的标签越来越模糊，他已经开始找到自己的道路。樟柯是“未命名的一代”，是第六代导演吗？我担心他自己也不理解。
2010年的时候，他给了讲话：“我不认为你能猜到我们的结局”，在电影“日照重庆”小帅王，他说：“我不知道什么是所谓的”第六代。要划分。事实上，第六代管理员不能算作一个目标明确的管理员群体。们从一开始就被理论家和制作者命名和解释，但很难获得统一性。见到这些大陆导演的是，他们都出生于上世纪60年代和作品的政治理念和风格是由20世纪80年代的思想和艺术氛围，在第六代导演的影响，
香樟树贾樟柯后来者。有“70”后，他比第一部中国独立电影导演张元孝大7岁。张元完成“妈妈”，“北京杂交”和王小帅“冬春节”之后，贾樟柯刚刚进入山西北京电影学院文学系。
年后，他完成了“小武”，并立即融入了“第六代”的行列。许多第六代作品一样，这部代表边缘人生活的电影给第五代导演的伟大故事带来了不同的面貌。也是一部不适应社会的地下电影。乱和抵抗创造了第六代。80年代中期，当社会秩序已经被改造，他们在一所大学长大，接受的“电影大师”的形成，其全部采用法国新浪潮电影作为模仿的主要目的 - 图像的本体论 - 尽量减少叙事和自我表达。些董事很快就形成了一种清晰而自豪的一代感。1992年，导演胡Xueyang宣布推出第一个系统的，“保持女士”：“五个类别第89类中的类（北京电影学院）代表的第六代中国电影工作者。其他管理员被动地加入了第六代。衡，教授艺术和北京师范大学传媒学院，回顾，中国电影新闻曾在1995年春季进行“当时接受记者采访时，每个人都更倾向于使用术语“新一代”。后来，因为“第六代人更容易被公众所理解，从那时起就一直遵循这个称号。佐亨认为，“第六代”最古老的任命只是当前的行为创造当张元，王小帅，关虎，阎等一批导演出现时，中国电影处于最阴暗的时期。如果当时主流电影市场更好，没有公开的第五代“电影艺术可以赢得奖品，”会有“第六代”的没有命名的趋势，“左传·恒在中国新闻周刊说：事实上，第六代导演作品的审美目标是不同的，并不像“第四代”和“第五代”那样连贯和完整。健，教授北京电影的电影学院写信给第六代：“命名中的死亡和裂缝中的生命这个词。六代导演是一群艺术主题和个人态度，作品庞大。
中国电影人的差异。与同代相比，贾樟柯的差异尤为明显。1993年进入北京电影学院时，“他不是那么合群”，“纽约人”欧一文的作者在一篇关于贾樟柯的文章中写道。“它的乡村环境使它远离城市中的这些小学生。远在他们开玩笑的时候，他们对“农民”大喊大叫。山认为贾樟柯是中国骨头潜艇，她的电影比其他第六代作品更接近底层。一代”的概念是否合理？许多研究人员简单地说，第六代导演是“一个未命名的一代”。内，“第六代”两位代表的消息已经通过版本一群社会发布董事娱乐。媛再次被捕药物和王全安就已经不好意思，这已经引起了热烈的讨论。些人认为，第六代导演的关键词是“禁止“并且当前关键字是”“：这个不稳定的群体由同一个森林组成，现在已被吞噬。实上，”第六代“本身甚至是个人娱乐的非正式公式。“他们从未成为一个圈子。
于解散的问题？”，左衡说。11月13日，王小帅和贾哩嗑颜，何建军，张明和其他第六代导演的被召集到北京电影学院广播电影的公共管理和电视。们被告知从那以后他们被“解除”了。位政府官员说：“今天我们将解除你的禁令，但你必须明白，你很快就会成为市场经济中的秘密电影。在中国，第六代一直“不相信”。们没想到在取消“地下”标签后，他们面临着审查和市场的双重困境。樟柯将这种困境描述为“新的专制市场”。们面临的第一个问题是第六代个性化和褪色的故事能走多远？必须在社会环境和个人创造方面改造第六代。2003年，我一直在寻找章子怡和刘薇为“紫蝶”。媛邀请姜文和赵薇拍摄“绿茶”。两部电影都被认为是转型的尝试，但许多观众抱怨说这个故事很平庸，使用的语言过于复杂，而且检票口和口碑并不像预期的那样。对市场，第六代管理员是新人。与北京电影学院教授，独立电影倡导者张向民的对话中，贾樟柯称她的第一次拍摄是“开场”：拍摄是一台持续20天的机器。到2000年，他才拿起“任逍遥”才开始具备“生产意识”。“浮水”之后，贾樟柯的电影也做了一些商业尝试。录片“无用”是服装设计师。“二十四个城市”中的“二十四个城市”是成都商业大厦的名称 - 有些人开玩笑，这部电影是一部“152分钟的伟大房地产广告”。“陈冲，吕丽萍和陈建斌是谁参与了行动者之间” 24记录的城市”，这是从谁只使用了两个帝国的演员，王宏伟和赵涛贾樟柯以前的作品非常不同的贾樟柯（左）和他的妻子赵涛除此之外，贾玉克还努力将她的工作从她在山西的生活经历扩展到更广泛的中国经验，从个人对社会和广大的中国的命运。第一两部剧“世界”，“三峡人”，贾樟柯离开了他的山西老家，并已成立北京目光投向和重庆。影“天堂之日”是从近几年的社会问题。恒佐的四个故事，加工贾吁刻是“一个艺术家的意识的转变。
戴锦华教授比较文学研究所e和文化相比，北大，已经说明贾樟柯是“第六代的特殊情况”，因为它“已经经历了社会的小说创作一个典型的地下自传写作工作，一个国际电影节有几个成功的公众转型。“戴锦华分析说，贾樟柯还是用体能测试给电影观看的一种新的可能性，像”好男人三峡“使用荒唐和高速公路的元素本”不仅保持在社会寓言“”天堂的日子‘是类型的电影和社会信息化的结合，’超过总干事类型。像贾樟柯，很多第六代导演的实验处理。小帅也试图进入市场，但并非完全。010年，“日照重庆”是他的“重磅电影制作重磅模型证书”，投资近3000万元 - 相比之下他的第一部作品“冬天和春天的日子”，自费10万元，是一笔不小的钱。
015年，他用惊悚片的叙事方法来打动入侵者。影的票房非常黑暗。“第六代电影制作人已经竭尽全力发挥作用，”陈山告诉“中国新闻周刊”。“由导演拍摄的一些序列会从公共分开。不能被指责，因为他们总是有内在的学术流派，电影艺术是很难改变的。导演陆川，生于70年代他自称是“第七代”的导演，也面临着和第六代一样的困境。2010年，他获得了近1亿元的投资，但他在一部艺术电影中制作了一部服装电影“国王日”。
议票房连续轰炸，哼着和投资者的分离后，他最终放弃了文学总监的身份，并已决定将知识产权“鬼光的九层”的电影纯粹是商业手段。川认为这是“青少年的怪物电影”。前，豆瓣得分仅为4.6分，但票房接近7亿。实上，就像贾樟柯去社会写作或改变像陆川这样的商业电影，第六代，低成本，自传和定制电影在市场上越来越稀缺。天的电影。2014年，执导感知时代的第六代导演艾因在接受采访时说：“如果你今天提出这个问题，第六代仍然存在吗？第六代已经死了。中国电影近年来经历了巨大的增长，但第六代电影制作人和他们的作品显然不是当今蓬勃发展的主流。
2012年，包括“浮城谜”，“我11”王小帅，“退休在家岳飞”张杨，“杀”管虎，蔡尚君（原局长皇家作家张扬）王全安的“白鹿”，共有六部第六代作品在大银幕上集体亮相。们必须是现在的社会或尝试重写第五代电影完成当代中国的文化象征，也是“伟大的电影”“白鹿原”，等影片仍无法扭转“在第六代小门的检票口失语症“。“哦，第六代导演通过寻求表达自由和非常规形象风格影响了一代人，但是一些学者指出他们早期的作品存在共同的问题。陈山称作曲第六代“文化空洞”导演：在他们读书的时候，正是高考的时候。考试教学的情况下，他们藏起了头脑与校园文化没有天然联系。于校园来说，到达社会有一定的限制。他们的创作经验来自教科书，而非社会生活，文化核心是空的。山说，当第五代导演落后张艺谋和陈凯歌时，第六代导演失去了所有的票房号召力并且不再带着人们的希望，投资者已经发现了中国电影的隐患。们开始培养新的继任者。世纪之交，国家大片热逐渐下降：香港导演江志强，打算推出新的计划主管和低成本的几部电影的投资。时，他找到了薛小璐的“小天”剧本，北京电影学院文学系教授，并决定支持他。快，这两个人合作拍摄了一部电影，票房“北京遇见西雅图”（5亿）。小璐出生于1970年，是热播电视剧“不与陌生人交谈”的编剧。的年龄与第六代导演的年龄相似，但他的创作哲学完全不同。
“就个人而言，我喜欢20世纪90年代好莱坞的叙事电影，”她说。“中国电影开始与第五代电影作为电影，在故事没有那么多的象征。江志强发现的新董事还包括梁乐苠和“冷战”的陆鉴青，袁锦鳞“ “风暴”和最着名的导演许成义，包括“赶上恶魔”。一家电影公司Ray Pictures也推出了一项旨在将演员变成导演的“新导演培训计划”。一个名单包括吴秀波，邓超和黄伟。“泰国”和“香港”徐伟的实施也是该计划的成员。年来，中国导演圈子引入了“新人”。们没有“X世代”的标签和负担。一开始，他们就面向市场和公众。业渠道的尝试比第六代更加积极，有意识和积极。这一年中，评论员张颐武在座谈会上“泰国”说，这部电影的票房成功意味着导演和公众“改变”：“张艺谋，他们这一代导演都在六十倍的，觉得这是第一。六代导演曾收到了成效，但他们并没有确定，但许巍出现为好。
尹鸿的学院行政副总裁清华大学的新闻与传播于2015年初得出结论，去年中国电影的关键词是“轮换”。“据他介绍，创意新老更替和”改朝换代“继续 - 在2014年，王小帅，张杨和第六代的其他董事，以及张艺谋和顾长卫和宁浩张一白，于掰媒甚至最年轻的韩寒郭敬明和新一代的其他所谓的导演“同一教会的三代。连贾樟柯支持年轻导演。补充两个身份“老板”和“主管。他先后发起了“额外翅膀计划”和“语言计划”，以便发现新人。2010年的一次采访中，他谈到了自己的要求。资电影主题：除了高艺术品质外，每部电影在拍摄前都需要一个全面的盈利计划。前，其年轻导演韩杰和宋芳已经出现在电影业国际电子学。横倾向于用“新力量”这个词来形容中国电影界出现的新兴创作者，而不是“新生代”。“就个人而言，我觉得至少十年后，电影的美学将没有审美趋势，”一代“的概念将会消失。他告诉中国新闻周刊。叙事的角度来看，新导演有点像在第五代和第六代之前回归中国电影。年来，陈山有时给学生们拍摄了80年代初的早期电影 - “天云山传说”，“少林寺”，“骆驼祥子”，并告诉学生：没有第五代和第六代中国电影是这样的：“冯小刚直接从这个地方带走。他认为第六代只是中国电影的一集，而这一集现在已“逆转”。樟柯认为，所谓的“第六代”已经消失。2004年和2005年电影商业化之后，这一代人的“使命”完成了 - 总的来说，人们的个人主义概念被唤醒了。“他们的努力（第六代导演）必须成为个人，而不是”一代“，而不是一个团体，”他说。六代的消散并不是一种电影精神的消失，但只有偶然包含在这个谱系中的导演才开始找到适合他们的方向。体消散成为一种个体体验，实际上是一种更为正常的状态。
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