作为中国着名的第六代导演，贾樟柯的名字与各种国际电影奖项有关。他的电影系列中，他的现实和生动的立场是不言而喻的。“我认为，自从我开始进入电影学院以来，我接触过的中国电影大约有两种，一种是完全商业化和消费的，另一种是完全意识形态的。诚地记录这个时代的变化太少了！“[1]重点是真实记录，寻找纪录片形象风格和简单自然的美，使用客观地显示时间的变化个人的真正变化和精神轨迹是他在实践中不断的承诺。摄贾樟柯的技术继承了法国电影巴赞先生的理论和风格：他知道如何使用长镜头，最大限度地减少固定装置，减缓了电影的步伐，并在这样的冷静和深刻的现实恰恰表达。受，表达中国社会的变化“[2]，让我们知道什么是真的。嘉樟珂对屏幕声音的理解是独一无二的：他对自然声音特别感兴趣生活在他的每部电影，他可以看到和听到了很多声音的日常生活。
车和摩托车汽车的声音，各种机器的轰鸣声，叫卖市场上，收音机和电视机的声音和各种流行音乐的爆炸式轰炸 - 这样的声音处理是不是在其他导演电影，但很少有人这样分开“嘈杂”的声音在另一个叙事指数始终平行于叙事图像在“好人的三峡”中，声音从开始到结束都没有停止。果你仔细聆听，这种噪音有不同的元素：一种是工具撞击的声音。
头挂起在拆迁过程中，另一个是机器的声音，但也有河流在中间流动的声音。- 噪音摧毁了河水的噪音：当然，还有人声，歌声和手机声。些声音组织在一起，以显示特定场景中的变化，并显示人们在漫长而深刻的背景下的变化。些声音发生变化，有些东西消失或被破坏，但声音似乎还在继续。而，贾樟柯的自然声音元素不仅真实而且真实，他希望公众能够感受到这些不同声音的故事。
“台湾”到“小武”，再到“任逍遥”，漳克描述了过去20年来中国社会在政治经济和文化各个方面的历史进程，并在此期间，整整一代人的风风雨雨都无法生存。运。过三个小时的“台湾”可以说是一个巨大的系统，被称为“真正的民间史诗”。[3]无论是服装，发型，家居，城市建筑还是角色的媒体，您都可以找到每个时代的标志性产品。如，电影中的音频媒体信息可以被视为分隔历史时间段的标点符号。着时间的推移，这部电影的媒体信息也发生了变化，邓丽君，张帝，舞蹈，摇滚乐，“火车山跑”到“饥饿”，刘少奇平反邓小平阅兵，各种媒体的声音充满活力，构成了真实的生活环境：电影具有纪录意义，成为一个活生生的历史档案。着时间的推移，公众与历史环境密切联系，似乎时间的轮子再次经历了历史性的转变。贾樟柯的声音的处理在电影中形成了一种声音美学，强烈地强调了他所建立的世界的张力，并贯穿了他电影的所有场景。房间或最小的细节中，形成了贾樟柯现实主义的显着特征。
了表达现实感很强，显示膜使用了很多长镜头的事物的表达，以保持一致性，并看看人性深处的弱点和缺点。用镜头的“三人组”的一个显着特点是中等和中等场景的两个场景特别使用，有很多全景和大型全景。本上，没有推动，拉动和定位镜头。摄时，只需摇动镜头几次。个长镜头在影片的开头证实了整部影片的基调：显示的“清明上河图艺术节”的形象：水声和船舶的巨响，不同的字符目标和他们的动作。
后，我终于在英雄的家汉三明停了下来。个留着大胡子的男人看着身后的长江，眼神明显很深。
深陷的原因是他从他身上看到的是阶梯底层工人的那种“支持”。许多情况下，角色出现在靠近摄像机的地方，背面通常是垂死的城市和长江漂浮的水域。种类型的图像具有令人窒息的压迫感。头几乎将人们带入长江和濒临灭绝的城市。们没有“空间”的选择。另一个例子中，在“终端”，贾樟柯用从锁定位置的长镜头中，多头的拍摄场景，如单独和孤立的拖车性能，导致陷入了无尽的平原灰色，像崔良和。瑞娟静静地站在黑暗，坚固的墙壁下，然后三明的低人物蹲在黄土高原陡峭的山路之间。喧闹和嘈杂的人声以外的动作，图像的自然景象仍然一动不动，沉默和安静，并巩固屏幕很长一段时间，占据了大部分画面，散发出令人沮丧抑郁症值得的。跃的人和汽车几乎没有空间，就像沙漠中的昆虫一样：两者之间的对比产生了视觉冲击力。过这种方式，几乎静态的自然场景与世界上不可预测的变化形成鲜明对比。
压生活似乎激起了凝固和停滞的愤怒，但所有的骚动和历史的摇摆在生活的沧桑面前，它似乎是如此软弱无力。员新现实主义电影的审美价值首先体现在电影的主题和内容上。们提出了“回归普通人”的口号。影的主要人物是普通工人，农民，小公民和城市知识分子，通过反映他们的日常生活来展现社会的面貌。此，他们称之为“拿相机在街上”实际拍摄，很少使用的阶段，避免了生动的光，消除尽可能电影的假设下，通过分组演员不专业，试图在电影中使用当地方言，从真实的角度和标准，跟随角色的运动更长的镜头，使电影可以获得更大的真实空间和更开放。樟柯导演的电影主角几乎都是真实的表演。“小武”中的梁小武和肖勇不是演员。些电影将相机直接引导到街上的人群中，并在人们根本不感觉时拍照。们以非常客观的方式记录场景，以便有时人们在线观看相机右。三明是在电影“三峡三人”中饰演的，他的主角是山西襄阳贾樟柯故乡的堂兄。原本是一名煤矿工人。三明出现在电影贾樟柯第一次：他是“台湾”，以找到一个采矿厂工作，“两个女孩”中的“世界”“的那些谁从何而来死后襄阳“;在“三喉人”中，他出现在头号男性身上，并复制了一名外来务工人员的生活形象，他们前往其他省份寻找失去多年的亲人。部影片中，韩三明没有任何明显的表情变化，脸色依旧平静。没有形成颜色的原因是因为他知道没有人能够理解他的痛苦，只能默默忍受。以，无论面对敲诈或等待，还是朋友的死亡，他只是用温暖的表情来表达他的无助。演似乎用汉三明的观点向我们展示了奉节三峡盆地的生命。
这种平静的展示中建议的是面对变化时的无能为力。像反复出现的数字“156.3”一样，这种变化的象征并不平静。有这样的训练的演员，其对生活的理解，显得那么自然，自由的和传染性的导演下，他也不得不承认，韩三明的表现是不可思议的，但它比大多数更专业演员。力他顽固的表情，他坚持不懈的眼神，以及他无情但坚实的身体，他沉默的轮廓，拥有极其强大的力量。
认为任何接触过农民工的人都会觉得韩三明的角色接近现实和真实。短时间内，导演让公众了解当代中国农民工的利弊，这完全符合电影所追求的纪录效应。影片贾樟柯，城市破旧小房间惨淡卡拉OK，颜面尽失，荒凉和偏僻山区，城乡沮丧，颓废遗址等等村，这表明小城镇现代化。这个过程中需要经历的转变让人们面对发展背后的真实情况感到震惊。有这些都以灰色阴影呈现，这给人一种真实的纪录片感和当时的变迁。色，与北方小镇一起应该是粗犷而安静的，展现了贾樟柯纪录片的风格，赋予电影真实，自然和简洁的基调。个小城市的居民有一种深色，成为贾樟柯赋予双重情感的“灰色人物”：悲伤与温暖。市特色建立在激动和动荡的基础上，充满强烈的节奏，激烈的兴奋和逃亡的变化。应这种城市心理，都市电影经常采用后现代风格，这使整部影片的外观往往会“开关”，如拼贴，
香樟快照，迷离的色彩，MTV。式剪辑等这些具有典型城市美学的电影提供了城市地位，城市体验。城镇和村庄的变化相对缓慢，可以在相当长的时间内保持相同的状态，这很容易给人留下永久的印象。此，贾樟柯用了不少的远射，以显示时间的小城镇objectif.La文化形式的长远眼光下一个比较完整的画面和空间是平的，仿佛老人半个月正在享受炎热的午后阳光。
不知情的情况下，时间会消失。色，这意味着平静，平静，安详，小国和城市之间的城镇，虽然现代社会中沉淀，但沉重的历史渠道，它不能有一个英雄的步伐，相反，它可以那种平静实现艰难的转变。之，在法国，电影理论家安德烈·巴赞系统地总结和总结了新现实主义意大利电影的特点，并提出了“真正美学”的概念[4];在中国，贾樟柯认真探索实践她的理论。的电影真实，客观地追踪生活在社会底层年轻人的生活和移动封建外壳的观众关闭，商业生活ordinaire.Il不再冷漠封建家长谁不会再创建一个命运循环，单调和曲折。是为了描述自然的生活状态。切都在观众的视野中，一切都可以吸引观众，具有强烈的现实意义和时代意义。叙事方面，故事“生产集约化和发展”，在传统的电影没有被使用，但它是平直的，用冷静和客观的方法来提高电影的真实感，使它稍微分心一般结构。伐非常缓慢而稳定。如他所说的：..“我们将采取在普通中国人这些事情发生在我们寻求和平与我们生活的繁荣，实现全球，许多人的情感简单欲望得不到审理。部电影更感兴趣的是基本面。[5]”真正的，真实的，真诚的，这是感觉，贾樟柯，谁代表的第六代中国导演组，带来了公众他的精神追求持续理论和膜的方法。励我们，我们有理由相信，这样一个电影人的努力，中国的写实电影产业必将在上层和开放市场推出和更广泛的观点。
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