随着当代电影产业的发展和现代意识的发展，现实主义电影不断丰富其艺术语言和表达，不断适应新的审美需求，实际带来多样的命运和同时代人的情绪。建逼真的电影贾樟柯已经持续了十多年，他的努力和执着的人在社会转型的生命不仅表现出现实主义的现实可能性的电影，同时也丰富了当代中国电影。了改变概念外，祭坛的外观扩大了当代电影文化的维度，与科幻小说的暴力相关的低水平娱乐突出了其电影创作的意识和风格独立。
樟柯，中国现实主义美学电影的发展进入了繁荣时期。影和电视产业已经成为一个庞大的团队和一群年轻人和年轻人才涌现，但在创意水平普遍提高的情况下，有必要适度艺术的深度。天的世界已经是一个联网的“国际村”。同类型的电影节和节日非常普遍，各种信息的传播非常实用，这与以前电影业的环境有很大不同。于目前年轻的电影制作人来说，在泛屏时代制作电影，这是一个需要考虑的问题。研究西方电影的基础和表现力到对西方文化的理解，越来越深入。认为一部好电影不是关于内容，而是关于性能，高度，经典和现代的终极。于个人创作的贾樟柯，目标是总是很清楚：继续探讨如何创建一个逼真的美学结合中国的文化内涵和西方的技巧来表现的中国工人阶级的数字生活西方电影系统的审美要求。樟柯结合命运的人物与中国社会转型的背景下，并使用西方的现实主义美学的镜头结构，确保中国和西方文化的交流，融入艺术创作过程，创作充满现实情感的作品。所周知，现实主义长期以来一直是表达电影艺术的手段，这种艺术在新纪录片运动的影响下逐渐浮现。“近似”现实的形象不同于第五代导演的政治现实主义和寓言片。达国际艺术电影的普遍审美特征，成功并在各种国际节日中得到认可。的来说，现实主义的创作可以根据观察对象分为三种类型：一种是每日诗歌：在这种类型的作品中，导演将相机指向人物和事件通过他周围的生活，他的生活。美处理表达内心诗歌。某种意义上说，这种对日常生活审美处理的诗意表达呈现出后现代主义的审美特征。二个是基本愿景：这类工作主要代表社会底层的公众，捕捉生活条件和当代社会底层典型人物的命运。
三是社会变革：这些作品主要基于中国的生态环境，一种仍然处于完全社会转型的性质，反映了时代的变化，呈现出各种社会方面。谓的“真正的美学”是对AndréBazin的新现实主义意大利美学的系统总结。呈现了直接现实的特征，突出了镜片的通过和促进不表现。伊克的电影的审美价值实际上是。义之美。樟柯强大的纪录片风格始于充分利用长镜头：它很少使用编辑，但使用大量的远程镜头和景深来实现真正的目标。不受外界的困扰。录。深镜头迫使公众更积极地思考，更好地参与电影的编程。的深度透镜重新波特征中的图像的结构：在该领域工作的透镜深度的物镜，再现现实生活中侧重于目标的登记真实的景深，与观众处于同等的位置，它给出了所有的图像观众，图像的模糊留给观众理解。色彩方面，贾樟柯使用原始色彩符号作为纪录片的主色，
香樟树并使用非专业演员，自然光效，真实环境声音以及固定拍摄技巧。距离和其他人，来表达历史的现实。张艺谋为代表的第五代中国导演在表达主题的方式上有所不同，传达了中国文明，重点是色彩和文化符号。正是这种无聊是如此真实和如此深刻，人们清楚地感受到人与环境，时间和历史过程之间关系的敏感性。美现实主义不是一部好的电影风格，而是对现实和负责任心态的考虑。“许多人不愿意接受这样的现实事物，他们感到不舒服，也许是因为这些图像要求公众有心理能力观察，而且每个人似乎都我宁愿消费这些柔和而明亮的东西。贾玉克的写实审美观颠覆了许多传统的电影概念，他以自己的方式向公众展示了他的真实生活。如，在“终端”，人的脉搏，收盘由于空间限制理想和现实之间的环境，冲突和紧张局势，让我们感到一种“真理”，一种青春。动和压迫现实。外，贾樟柯的纪录片风格也超现实。如，留下了“好人三峡”的建设是时代的隐喻，深厚的历史悲伤和古城和人民永远消失在这里。
样，我们可以说，电影中出现的不明飞行物急剧增加影片的荒诞，但在三峡，在那个时候，荒谬原是一种现实。电影的最后，走钢丝走钢丝的人也是底部人们现实生活的肖像。种超现实的元素似乎破坏了电影的纪录片风格，但它也总结了客观事实的真面目。电影贾樟柯现实的批判既是微观的，超现实主义的，非理性的，而不是概念，使其能够准确地表达自己的感情，表达中国社会的变化。
樟柯喜欢用长镜头，并设置目标，通过表达和侯小津安二郎灵感的纪录片美学，考虑到这种类型的镜头更适合表现底层人物的生活和命运。摄技巧和电影制作人与生活方式和价值观密不可分。“我不想让导演处于独裁统治的位置，我希望我的电影会有自由和民主的感觉。贾樟柯认为，过多的镜头变化会给导演带来太多的主观意识，长而固定的镜头会更具表现力。过尊重观众的观看机制，观众有更多的时间与屏幕互动，更自由地选择关注的中心，甚至向电影本身传达民主意识和符号。有特写镜头，分切和闪回的长镜头。机既冷又感性。种电影语言极其冷静，清醒和客观呈现出一种没有电影地位的风格，在静态凝视中激烈。壤显示出真正的力量。用固定镜头，有助于保持时间的完整性，留下一点时间屏幕，并给予膜处理常规抗剧烈天气的rythme.Cette方法的独特的感觉从贾樟柯的影片中反电影变得明显。事和审美特征最苛刻。如，在电影“平台”中，即使图像中的字符已被绘制，镜头也不会立即旋转，或者立即进行编辑。通常是通过用镜头观察人的边缘来完成的，即使真相包含人性中的弱点和尴尬。樟柯已经摆在失败的游戏感和人物的命运在更加重要的位置，突出了很大的影响力是不断变化的时代对中国公民ordinaires.Le影片的历史感和真实感在每个普通公民中幸存下来。时每刻，在变革时期，平民命运的无能和悲伤，都是导演深刻体验和对民生生活的兴趣所致。1998年“小武”以来，贾樟柯并未改变对电影迷恋的态度。认为，电影可以让我们跨越自己的生活圈，更加关注普通人。世俗生活的缓慢过程中，我们感受到社会转型中每一个无聊生活的喜悦和沉重。许多采访中，贾樟柯表达了她的创作态度。
“电影的创作无法达到理想：如果你脱离娱乐，总有一天，无论是在整个国家还是作为个人，你都会遭受泛动画的影响。些重要的概念，我无法容纳观众。现实电影的缺席”是中国电影发展的一个不和谐和不健康的因素。樟柯的出现和坚持必须弥补这一空缺。
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